Dopo il Diploma in Pianoforte conseguito presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste alla scuola di Lorenzo Baldini, ha proseguito la formazione accademica conseguendo il Diploma di secondo livello in pianoforte ad indirizzo didattico (Biennio formazione docenti, abilitante all’insegnamento nella scuola statale) e ha approfondito lo studio della Metodologia dell’insegnamento del pianoforte sotto la guida di Patrizia Tirindelli, con riferimento alla tradizione degli insegnamenti derivati dalla cosiddetta scuola di Vincenzo Vitale.

Parallelamente si è dedicato allo studio della pedagogia, della didattica musicale e della composizione ad indirizzo didattico e ha conseguito il Diploma accademico di primo livello e successivamente il Diploma quadriennale in Didattica della Musica.

E’ stato per sette anni docente di Educazione musicale nelle scuole statali medie e superiori ed ha tenuto inoltre corsi di “Propedeutica alla lettura dell’opera d’arte musicale ed elementi di storia della musica” nei licei triestini. Nell’ambito della sede goriziana della SIEM (Società Italiana per l’Educazione Musicale) si è fatto promotore di seminari e conferenze sulla didattica e l’estetica musicale.

Accanto alla pratica musicale pianistica in ambito solistico e cameristico si è dedicato allo studio del canto e alla didattica del canto secondo diverse scuole e indirizzi, tra i quali l’approccio belcantistico della scuola di Toti Dal Monte, appreso dal soprano Maria Laura De Sario, e l’impostazione metodologica del “Lichtenberger® Methode (anche noto in Italia come “Metodo funzionale della voce”) di Gisela Rohmert. In questo ambito ha dapprima concluso i Corsi triennali di specializzazione diretti da Maria Silvia Roveri presso il gruppo Nova Cantica a S. Giustina (Belluno) e ha successivamente conseguito l’abilitazione all’insegnamento secondo il metodo a conclusione della formazione quadriennale presso il Lichtenberg® Institut für angewandte Stimmphysiologie (Istituto di Fisiologia Vocale Applicata di Lichtenberg®) presso Lichtenberg (Darmstadt).

Svolge attività di insegnamento di pianoforte, canto e tecnica vocale, teoria e solfeggio, educazione dell’orecchio musicale, sia in lezioni individuali che in seminari a Trieste e in altri contesti italiani.

Sia in ambito vocale che strumentale, l’insegnamento presta particolare attenzione a diversi indirizzi metodologici e alle tematiche legate alle relazioni tra funzionalità corporea e pratica musicale (anche per quanto riguarda la rieducazione fonatoria e posturale), tra tradizione e tecniche innovative, tra dimensione dell’ascolto/sensorialità ed espressione artistica.

Cantante, insegnante di canto moderno specializzata in vocologia artistica, docente di tecnica vocale per formazioni corali.

• Laurea in Storia alla Facoltà di Scienze Politiche dell’Università degli Studi Trieste conseguito nel 2006
• Corso annuale di Alta Formazione in “Vocologia Artistica” presso la sede dislocata di Ravenna dell’Università degli Studi di Bologna, coordinato dal Dott. Franco Fussi e dalla Dott.ssa Silvia Magnani nel 2009.
• Diploma con Lode di Primo Livello in Canto Jazz presso Conservatorio Francesco Venezze di Rovigo conseguito nel 2016.
• Voicecraft Level I e II.
• Corso di Formazione in “Tecniche di Riequilibrio Posturale ad approccio globale – Metodo Raggi®” livello base ed avanzato “ Vo c e e c a n t o t r a p o s t u r a e d i a f r a m m a ” .

Attualmente ricercatrice per un progetto scientifico che sperimenta l’applicazione del Metodo Raggi e l’utilizzo della pratica Pancafit nella didattica del canto.

Inizia gli studi musicali con il pianoforte classico a sette anni presso l’Istituto di Musica A.Vivaldi di Monfalcone. Dai dodici ai sedici anni affianca al piano lo studio della chitarra folk. Nell’adolescenza inizia ad esplorare il suo strumento voce e ad interessarsi alla musica moderna immergendosi nel soul, rock, rhytmn&blues, jazz, prediligendo le vocalità della black music. Principalmente di formazione autodidatta, affina poi la tecnica con numerosi seminari e lezioni private.

Inizia ad esibirsi nel 1996 con diverse formazioni locali ed in periodi di permanenza lavorativa all’estero in Spagna e Isole Canarie, vantando nel percorso preziose collaborazioni. Nel 2013 entra a far parte dell’organico del coro VGE di Luca Pitteri partecipando a trasmissioni televisive ed eventi. Ha collaborato con la Mitteleuropa Orchestra partecipando come corista a spettacoli di musica leggera ed a numerosi Festival della Canzone Friulana diretti dal M° Walter Sivilotti. Come vocalist nell’organico nella Abbey Town Jazz Orchestra ha avuto l’onore di esibirsi con Tony Hadley leader degli Spandau Ballet e con il grande Maceo Parker diretta per l’occasione da Steve Sigmund uno dei più importanti musicisti dell’orchestra di Ray Charles. Con sodalizio umano e professionale da più di un decennio collabora in trio vocale con le due cantanti Michela Grena ed Elisa Aramonte con cui ha avuto il piacere di esibirsi nelle maggiori piazze italiane ed all’estero.

Dal 2007 affianca all’attività live anche quelle dell’insegnamento del canto moderno e della direzione corale. Attualmente è docente di strumento voce presso Accademia Lizard di Palmanova, Cooperativa Polinote di Pordenone, Istituto di Musica Vivaldi di Monfalcone, Scuola di Formazione Musicale di Trieste ed è attiva nell’organizzazione e realizzazione di seminari sull’argomento “voce” che la appassiona costantemente. Da tre anni ha ideato il percorso VoCS (Voce Corpo Strumento) un percorso di rilassamento fisico ed emozionale per cantanti, professionisti della voce e strumentisti. Periodicamente si relaziona con collaborazioni didattiche negli Stati Uniti con il Jazz Becuzz Art Center di Dallas (Tx) e la cantante e docente jazz Rosana Eckert (UNT College of Music).

Il suo viaggio musicale inizia nel 1998, quando entra a far parte della corale giovanile Arcobaleno di Meolo (VE), dove scopre la propria voce, la passione per il canto corale e la direzione, che la porta a dirigere la stessa corale fino al 2021.

Nel 2013 viene ammessa al corso di Canto Jazz del Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, dove ha l’opportunità di studiare con insegnanti di grande calibro come Patrizia Lomuscio, Francesco Forges Davanzati e Sabina Meyer, nonché di approfondire il contrabbasso jazz con Fabio Serafini.

La sua passione per la musica si estende anche al sociale: collabora con il comune di Meolo (VE) come coordinatrice del “Progetto Giovani”, organizzando attività musicali e formative per adolescenti. Dal 2014, ottiene il diploma di direzione corale presso l’Istituto di Musica Sacra di Treviso e dirige svariate formazioni corali del territorio veneto.

Nel 2016, si esibisce al prestigioso evento della Biennale Arte di Venezia per il padiglione Sudafricano. Nel corso della sua carriera, partecipa a progetti importanti come le “Esequie di Monteverdi” dirette dal Maestro Francesco Erle e ad una masterclass a Ischia nella sezione Jazz Ensemble, sotto la guida di David Boato, esibendosi come solista.

Da anni collabora con big band del Nordest e, nel 2016, entra a far parte del gruppo di musica contemporanea “Figli del Deserto”, diretto dal M° Giovanni Mancuso. Consegue inoltre il Diploma Accademico di Primo Livello in Canto Jazz al Conservatorio di Venezia e prosegue la specializzazione presso il Conservatorio “Steffani” di Castelfranco Veneto.

Dal 2016 al 2018 insegna canto presso diverse scuole del territorio veneto. Nel 2019 avvia un progetto solistico voce-chitarra e collabora con musicisti di livello internazionale in concerti di musica jazz. 

Dal 2018 al 2023, canta come contralto e soprano nella corale della Cappella Civica di San Giusto a Trieste.

Ha fatto parte dell’Ensemble vocale “InContrà”, con cui si è esibita in tour e festival in Italia e in Europa, e con cui vince Premi di livello nazionale ed internazionale nell’ambito corale. Il suo percorso artistico continua ad arricchirsi grazie alla partecipazione a masterclass con artisti di spicco come Silvia Donati, Alex Sipiagin e Sergio Orlandi.

Nasce a Trieste in una famiglia di musicisti. Durante i suoi primi anni di vita inizia a suonare il pianoforte e a cantare, i due strumenti la accompagneranno durante tutta la vita.

Durante l’infanzia canta nel coro di musica tradizionale slovena Toncka Cok e nel coro a cappella Anakrousis, approfondendo l’affinità con vari generi come pop, jazz, spiritual e gospel.

Con il coro Anakrousis si esibisce in Italia, Slovenia e Croazia, partecipa a diverse masterclass vocali, al talent show “Slovenia’s got Talent”, a puntate radiofoniche, compare nelle TV slovene e partecipa a diversi concorsi corali conseguendo varie vittorie a livello nazionale Italiano.

Con il coro registra due album: “START” e “EVOLUTION”.

Nel 2015 inizia a studiare chitarra e forma la sua prima band.

Nel 2016 inizia il percorso da cantante solista in duo, accompagnata dal suo compagno chitarrista. Si esibiscono per le strade di Trieste, Lignano, Grado, Lubiana, a vari eventi, teatri, festival ed iniziative sociali, cantando un ventaglio di generi tra cui soul, jazz, pop, r’n’b.

Inizia dunque un ricco ed eclettico percorso musicale nel quale forma ed entra a far parte di varie formazioni musicali, mantenendo la passione per il coro (cantando nel coro della Cappella Civica di San Giusto), sviluppando tecniche vocali che vanno dall’impostazione classica, al soul, jazz, folk, sperimentale.

Nel 2020 registra il CD didattico “Children’s songbook”, secondo il metodo Suzuki con il M° Dario Viviani.

Inizia gli studi di canto Jazz sotto la guida della M° Daniela Spalletta al Conservatorio di musica “Giuseppe Tartini” di Trieste. Durante questi anni partecipa a svariate masterclass di improvvisazione, canto, e musica d’insieme.

Oltre all’identità da performer, scrive musica collaborando con strumentisti e la musica elettronica.

Tra le varie forme artistiche, un pilastro importante che coltiva sin da quando era bambina è la danza.

Nei progetti artistici che si impegna a realizzare infatti fonde spesso il suono con il movimento. Ciò le ha permesso di lavorare per “La Strada dell’Amore”, Associazione ONLUS che offre sostegno alle persone con disabilità, come conduttrice di attività di musicoterapia e movimento terapeutico.

Il risultato è un approccio all’insegnamento olistico, nel quale la solidità della tecnica canora dello studente è al servizio della sua espressione più autentica.

Cantautrice & Performer

Angelica Zacchigna è una cantautrice e performer italo-croata. Si è diplomata con il massimo dei voti in Canto Jazz presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, perfezionando successivamente la propria formazione artistica attraverso numerosi seminari, masterclass e studi privati. Ha inoltre frequentato l’Accademia di Musical di Trieste, dove ha studiato canto, danza e recitazione, partecipando a diverse produzioni.  

Nel 2023 è stata selezionata per partecipare alla prima edizione del Ponta Lopud Jazz Festival, prendendo parte a masterclass avanzate con artisti di fama internazionale quali Thana Alexa, Antonio Sánchez e Joe Lovano. Un’esperienza che ha arricchito profondamente il suo percorso musicale e performativo.

La sua carriera comprende numerosi riconoscimenti in concorsi canori nazionali e internazionali, oltre a partecipazioni a programmi radiofonici e televisivi in Croazia, Slovenia e Italia. Nel 2010 ha raggiunto le semifinali di Supertalent Croatia e nel 2019 ha partecipato a The Voice Croatia. Nel 2025 si è aggiudicata la vittoria al Festival dell’Istroveneto – Dimela Cantando con il brano “Jera colpa del Destin”, conquistando sia il Premio della Giuria sia il Premio del Pubblico.

Nel 2016 è stata eletta Miss World Croazia, rappresentando il proprio Paese alla finale mondiale di Washington D.C., dove si è classificata tra le prime dieci nella categoria Talent e seconda nella categoria Sport.

Come performer ha preso parte a numerose tournée con Urbana Subkulturna Baza in Croazia e con la 1000Streets Orchestra (Italia), con la quale ha inciso l’album Electro Way, che ha raggiunto centinaia di migliaia di ascolti. Oggi porta avanti il proprio progetto artistico originale, un duo elettronico basato sul live looping che fonde jazz, soul, elettronica, groove e improvvisazione. È inoltre la voce del quartetto jazz The Synkopaths e della band The Funk Caravan, con cui presenta dal vivo i propri brani originali in una veste funk, groove e contemporanea.

Negli ultimi anni si è esibita in importanti festival e rassegne internazionali, tra cui Kino Otok – Isola Cinema International Film Festival (Slovenia), Trieste Loves Jazz (Italia) e San Ljetnih Noći (Croazia), presentando la propria musica originale in diverse formazioni.

Il suo album di debutto, I Am, pubblicato il 7 giugno 2025, comprende undici brani originali che fondono jazz, pop, disco ed elettronica, raccontando un percorso personale e artistico tra vulnerabilità, resilienza e continua ricerca della luce.

Nel luglio 2025 ha pubblicato il suo primo singolo in italiano, Mai più, presentato al prestigioso festival sloveno Melodije morja in sonca (MMS). Ha inoltre pubblicato il singolo natalizio Shine in collaborazione con il bluesman
Mike Sponza.

Attraverso la sua musica, Angelica unisce composizione, improvvisazione e sperimentazione sonora, dando vita a un linguaggio personale in cui jazz, elettronica e songwriting convivono in un’esperienza intensa e contemporanea.

Martina Zerjal, cantante appassionata, con diversi anni di esperienza in band e spettacoli teatrali. All’età di 12 anni intraprende un percorso di studio di tecnica vocale presso la scuola Adesso Musica di Trieste con Sandra Loredan, insegnante con esperienza pluriennale e Master in tecnica Voicecraft.

Prima abbraccia la tecnica vocale tradizionale, in seguito consegue la certificazione EFP di Estill Voice Training e partecipa a molte masterclass e stage artistici con professionisti di rilievo: Paola Folli, cantante, vocal coach e vocal producer, Alejandro Soarin Martinez, musicista, cantante, compositore e insegnante di canto argentino residente a Padova, noto a livello internazionale come docente e istruttore certificato del metodo Estill Voice Training, Giuseppe Anastasi, compositore e cantautore di fama internazionale, Riccardo Onori, chitarrista, compositore e produttore discografico italiano, Maurizio Zappatini, uno dei vocal coach più affermati in Italia, maestro di molte star italiane, Cheryl Porter, cantante e vocal coach americana, Dott. Franco Fussi, foniatra di fama internazionale con il quale ha seguito un corso riguardo la foniatria applicata, i traumi della voce, gli esercizi SOVT per riscaldamento vocale e defaticamento.

Ha seguito i corsi tenuti al CET del M° Mogol.

Nel 2014 vince il 1° Premio della 34a Rassegna Musicale al Caffè Rossetti di Trieste. Nello stesso anno vince anche il Premio VOCAL COACH al concorso nazionale “Musica è”, premiata da Antonio Marino, ex concorrente di X Factor, The Voice e All Together Now.

In passato ha fatto parte delle Dynamo, gruppo formato dalla VOCAL COACH Cheryl Porter, con le quali si è esibita all’Arena di Verona nel 2015.

Nel 2019 vince la 5^ Edizione del Premio Casa della Musica di Cervignano nella sezione interpreti e come premio registra e pubblica il video della canzone “Crazy” di Gnarls Barkley, video registrato e mixato da Andrea Rigonat, musicista di fama mondiale.

Viene selezionata come cantante di punta del progetto discografico le The GoGo Girls con le quali è stata in vetta alle classifiche con la hit “Gimme Fantasy 20th”.

La cantante vanta diverse pubblicazioni con il produttore Franz Contadini, noto per le sue collaborazioni con famosi artisti come Jovanotti, Zucchero, Afrika Bambaataa, Crystal Waters, Marco Mengoni, Laura Pausini, Gianni Morandi e altri.

Martina è anche attiva come cantautrice pop. Nel 2024 è tra i finalisti al festival nazionale della canzone slovena, Melodije Morja in Sonca, il festival delle Melodie del Mare e del Sole, con il suo inedito “Amarsi o no”. Viene premiata dalla giuria con il prestigioso premio Danilo Kocjančič come artista più promettente e per l’importante tema affrontato nell’inedito, la violenza sulle donne. Successivamente pubblica un altro singolo che si intitola “Ormai”.

Oltre alla tecnica del canto, Martina cura molto l’interpretazione, la presenza scenica e l’analisi del testo.