Tijana Drinić, nata in Svizzera nel 1997, è una violinista bosniaca. Ha iniziato lo studio del violino all’età di sette anni presso la Scuola di Musica di Banja Luka, in Bosnia ed Erzegovina, distinguendosi fin da giovane per le sue qualità musicali e partecipando a numerose attività concertistiche e formative.

Dopo aver completato gli studi presso il liceo musicale della sua città natale, ha proseguito la propria formazione in Italia trasferendosi al Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, dove ha conseguito sia il Diploma Accademico di Primo Livello sia il Diploma Accademico di Secondo Livello con il massimo dei voti.

Durante il suo percorso artistico si è perfezionata sotto la guida di importanti musicisti e docenti, tra cui Ivan Otašević, Massimo Belli, Diana Mustea, Sinead Nava, Alessandro Mele ed Emilio Percan, approfondendo sia il repertorio solistico sia quello cameristico e orchestrale. Attualmente frequenta il Biennio di Musica da Camera presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, dedicandosi con particolare interesse all’approfondimento del repertorio cameristico.

Si è esibita in numerosi recital, festival e concorsi in Italia e all’estero, sia come solista sia diverse formazioni cameristiche. Tra le esperienze più significative si distingue la partecipazione all’Ensemble Jeté (2019–2021), progetto dedicato principalmente all’esecuzione delle musiche di Astor Piazzolla per sestetto d’archi e fisarmonica, con il quale ha svolto un’intensa attività concertistica.

Dal 2023 è membro fondatore del Trio Ives, formazione cameristica con la quale porta avanti un’attività volta alla valorizzazione del grande repertorio per trio e alla scoperta di opere meno eseguite, esibendosi regolarmente in concerti e rassegne musicali.

Parallelamente all’attività concertistica, si dedica con passione all’insegnamento del violino, trasmettendo la propria esperienza alle nuove generazioni di musicisti e affiancando all’attività didattica un costante percorso di aggiornamento artistico e professionale.

Collabora regolarmente come violinista ospite con importanti orchestre italiane, tra cui la Filarmonica del Teatro Verdi di Trieste e la FVG Orchestra, partecipando a produzioni sinfoniche, operistiche e cameristiche. La sua attività artistica si sviluppa tra musica da camera, repertorio orchestrale e progetti interdisciplinari, con particolare attenzione alla ricerca interpretativa e alla versatilità stilistica.

Martina Zerjal, cantante appassionata, con diversi anni di esperienza in band e spettacoli teatrali. All’età di 12 anni intraprende un percorso di studio di tecnica vocale presso la scuola Adesso Musica di Trieste con Sandra Loredan, insegnante con esperienza pluriennale e Master in tecnica Voicecraft.

Prima abbraccia la tecnica vocale tradizionale, in seguito consegue la certificazione EFP di Estill Voice Training e partecipa a molte masterclass e stage artistici con professionisti di rilievo: Paola Folli, cantante, vocal coach e vocal producer, Alejandro Soarin Martinez, musicista, cantante, compositore e insegnante di canto argentino residente a Padova, noto a livello internazionale come docente e istruttore certificato del metodo Estill Voice Training, Giuseppe Anastasi, compositore e cantautore di fama internazionale, Riccardo Onori, chitarrista, compositore e produttore discografico italiano, Maurizio Zappatini, uno dei vocal coach più affermati in Italia, maestro di molte star italiane, Cheryl Porter, cantante e vocal coach americana, Dott. Franco Fussi, foniatra di fama internazionale con il quale ha seguito un corso riguardo la foniatria applicata, i traumi della voce, gli esercizi SOVT per riscaldamento vocale e defaticamento.

Ha seguito i corsi tenuti al CET del M° Mogol.

Nel 2014 vince il 1° Premio della 34a Rassegna Musicale al Caffè Rossetti di Trieste. Nello stesso anno vince anche il Premio VOCAL COACH al concorso nazionale “Musica è”, premiata da Antonio Marino, ex concorrente di X Factor, The Voice e All Together Now.

In passato ha fatto parte delle Dynamo, gruppo formato dalla VOCAL COACH Cheryl Porter, con le quali si è esibita all’Arena di Verona nel 2015.

Nel 2019 vince la 5^ Edizione del Premio Casa della Musica di Cervignano nella sezione interpreti e come premio registra e pubblica il video della canzone “Crazy” di Gnarls Barkley, video registrato e mixato da Andrea Rigonat, musicista di fama mondiale.

Viene selezionata come cantante di punta del progetto discografico le The GoGo Girls con le quali è stata in vetta alle classifiche con la hit “Gimme Fantasy 20th”.

La cantante vanta diverse pubblicazioni con il produttore Franz Contadini, noto per le sue collaborazioni con famosi artisti come Jovanotti, Zucchero, Afrika Bambaataa, Crystal Waters, Marco Mengoni, Laura Pausini, Gianni Morandi e altri.

Martina è anche attiva come cantautrice pop. Nel 2024 è tra i finalisti al festival nazionale della canzone slovena, Melodije Morja in Sonca, il festival delle Melodie del Mare e del Sole, con il suo inedito “Amarsi o no”. Viene premiata dalla giuria con il prestigioso premio Danilo Kocjančič come artista più promettente e per l’importante tema affrontato nell’inedito, la violenza sulle donne. Successivamente pubblica un altro singolo che si intitola “Ormai”.

 

Oltre alla tecnica del canto, Martina cura molto l’interpretazione, la presenza scenica e l’analisi del testo.

Nato a Ekaterinburg (Russia), vive in Italia dal 2016 e attualmente risiede a Trieste, dove svolge attività concertistica e didattica.

Nel 2007 si diploma presso Università Statale di Cultura e Arti di Mosca. Successivamente prosegue la propria formazione presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento, conseguendo nel 2021 il Biennio in Composizione Jazz. Durante questo percorso studia con docenti di rilievo come Robert Bonisolo, Paolo Silvestri, Roberto Cipelli e altri musicisti di riferimento della scena jazz italiana.

Parallelamente agli studi, Andrey sviluppa un’intensa attività performativa. Ha partecipato a diversi progetti orchestrali, tra cui l’Orchestra Nazionale Jazz dei migliori studenti dei conservatori italiani, sotto la direzione di Pino Jodice, con la quale ha realizzato diversi concerti in contesti accademici e istituzionali.

Si esibisce inoltre in eventi privati, festival, performance urbane e collaborazioni interdisciplinari, portando un repertorio che spazia dal jazz alla musica pop, dal funk alle sonorità contemporanee. La sua ricerca musicale si concentra sul groove, sull’interazione con il pubblico e sull’espressività del suono.

Come docente, propone un metodo che integra tecnica, musicalità e consapevolezza interpretativa. Le sue lezioni includono pratica strumentale, sviluppo del timing, lavoro sul suono, ascolto guidato e improvvisazione, con un approccio adatto sia ai principianti sia agli studenti avanzati.

Marco Viezzer, nato nel 2000, intraprende lo studio del pianoforte a 10 anni sotto la guida di Maria Tea Lusso, iscrivendosi all’indirizzo musicale delle scuole medie di San Fior (TV).

Partecipa dal 2013 a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, vincendo il terzo premio all’11° Ars Nova International Music Competition di Trieste; qui è vincitore del premio “Miglior esecuzione di un pezzo di Fanni Canelles”, esibendosi al concerto dei vincitori al Teatro Miela di Trieste. Vince inoltre il secondo premio al 10° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città Piove di Sacco” e al Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Nuovi Talenti” città di Spinea, e il primo premio al 3° Concorso Internazionale Giovani Musicisti “Diapason d’oro” di Pordenone.

Nel 2016 e 2017 partecipa alla Masterclass “International Music Summer Camp Zinaida Gilels” di Vittorio Veneto, esibendosi in diversi concerti da solista, in ensemble e da solista con orchestra.

 

Nel 2018 entra al Triennio di Pianoforte al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, laureandosi col massimo dei voti e lode nel 2024 nella classe della Prof.ssa Pina Napolitano. In questi anni, collabora frequentemente con classi di altri strumenti in veste di accompagnatore, esibendosi nella rassegna “Le Stanze della Musica” del museo Schmidl. Dal 2022 è stabilmente parte dell’Ensemble di Musica Contemporanea del Conservatorio, con cui si è esibito nelle rassegne concertistiche del Conservatorio e del Festival Trieste Prima.

Attualmente, è iscritto al Biennio di Mastro Collaboratore sotto la guida dei docenti F. del Bianco, P. Tirindelli, R. Flotta, e collabora spesso in qualità di accompagnatore con cori esterni, cantanti e strumentisti, avvicinandosi al contempo alla didattica dello strumento.

Contemporaneamente agli studi al Conservatorio, ha portato avanti quelli all’Università ottenendo la Laurea Triennale in Fisica nel 2022 col massimo dei voti e lode.

Nata in Albania nel 1987 si avvicina allo studio del violino all’età di cinque anni e allo studio del pianoforte all’età di sei anni.

Nel 2010 consegue il diploma in pianoforte presso l’ Accademia delle Belle Arti di Tirana sotto la guida della Prof.ssa Kristina Petrollare Laco.

Dal 2009 al 2014 inizia l’attività didattica come insegnante di pianoforte nella scuola ad indirizzo musicale della sua città natale e come docente di Terapia Musicale presso l’Università “Kristal”.

Oltre all’insegnamento si è esibita più volte come solista e in diverse formazioni di musica da camera partecipando al “F.Chopin Festival” a Durazzo, Tirana, Korçe, Scutari (Albania), Grecia, Macedonia del Nord e Spagna.

A settembre del 2014 inizia gli studi di pianoforte ad indirizzo interpretativo al Conservatorio di musica “Giuseppe Tartini” con Teresa Trevisan conseguendo il diploma di secondo livello nel 2018.

Nel 2017 riceve una borsa di studio grazie al programma Erasmus+ per studiare pianoforte al Conservatorio Superior de Musica de Castilla y Leòn di Salamanca (Spagna) nella classe di Mariam Gòmez – Moran.

Ha suonato al Salone degli Incanti di Trieste “Il gusto di una città-Trieste capitale del caffè” “I Concerti del Conservatorio” stagione primavera-estate 2018, Teatro Miela, “Tartiniana”, Concerti dell’Avvento (Muggia) in collaborazione con la Società dei Concerti, “Le donne di Puccini” al Palazzo Veneziano di Malborghetto (Udine) e Museo Sartorio (Trieste).

Ha frequentato diverse masterclass di pianoforte e musica da camera strumentale e vocale con illustri professori tra cui Johannes Kropfitsch, Teresa Leopold, Bernard Potsch (Austria), Peter Jòzsa (Ungheria), Sanem Unal (Turchia), Daniela Mazzucato e Max Renè Cosotti, Emanuela Piamonti, Sergio Lamberto (Italia).

Attualmente prosegue gli studi del Biennio Cameristico al Conservatorio ‘’G.Tartini’’di Trieste e insegna pianoforte presso la scuola di formazione musicale Artemusica.

Nasce a Trieste in una famiglia di musicisti. Durante i suoi primi anni di vita inizia a suonare il pianoforte e a cantare, i due strumenti la accompagneranno durante tutta la vita.

Durante l’infanzia canta nel coro di musica tradizionale slovena Toncka Cok e nel coro a cappella Anakrousis, approfondendo l’affinità con vari generi come pop, jazz, spiritual e gospel.

Con il coro Anakrousis si esibisce in Italia, Slovenia e Croazia, partecipa a diverse masterclass vocali, al talent show “Slovenia’s got Talent”, a puntate radiofoniche, compare nelle TV slovene e partecipa a diversi concorsi corali conseguendo varie vittorie a livello nazionale Italiano.

Con il coro registra due album: “START” e “EVOLUTION”.

Nel 2015 inizia a studiare chitarra e forma la sua prima band.

Nel 2016 inizia il percorso da cantante solista in duo, accompagnata dal suo compagno chitarrista. Si esibiscono per le strade di Trieste, Lignano, Grado, Lubiana, a vari eventi, teatri, festival ed iniziative sociali, cantando un ventaglio di generi tra cui soul, jazz, pop, r’n’b.

Inizia dunque un ricco ed eclettico percorso musicale nel quale forma ed entra a far parte di varie formazioni musicali, mantenendo la passione per il coro (cantando nel coro della Cappella Civica di San Giusto), sviluppando tecniche vocali che vanno dall’impostazione classica, al soul, jazz, folk, sperimentale.

Nel 2020 registra il CD didattico “Children’s songbook”, secondo il metodo Suzuki con il M° Dario Viviani.

Inizia gli studi di canto Jazz sotto la guida della M° Daniela Spalletta al Conservatorio di musica “Giuseppe Tartini” di Trieste. Durante questi anni partecipa a svariate masterclass di improvvisazione, canto, e musica d’insieme.

Oltre all’identità da performer, scrive musica collaborando con strumentisti e la musica elettronica.

Tra le varie forme artistiche, un pilastro importante che coltiva sin da quando era bambina è la danza.

Nei progetti artistici che si impegna a realizzare infatti fonde spesso il suono con il movimento. Ciò le ha permesso di lavorare per “La Strada dell’Amore”, Associazione ONLUS che offre sostegno alle persone con disabilità, come conduttrice di attività di musicoterapia e movimento terapeutico.

Il risultato è un approccio all’insegnamento olistico, nel quale la solidità della tecnica canora dello studente è al servizio della sua espressione più autentica.

 

Cantautrice & Performer

Angelica Zacchigna è una cantautrice e performer italo-croata. Si è diplomata con il massimo dei voti in Canto Jazz presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, perfezionando successivamente la propria formazione artistica attraverso numerosi seminari, masterclass e studi privati. Ha inoltre frequentato l’Accademia di Musical di Trieste, dove ha studiato canto, danza e recitazione, partecipando a diverse produzioni.  

Nel 2023 è stata selezionata per partecipare alla prima edizione del Ponta Lopud Jazz Festival, prendendo parte a masterclass avanzate con artisti di fama internazionale quali Thana Alexa, Antonio Sánchez e Joe Lovano. Un’esperienza che ha arricchito profondamente il suo percorso musicale e performativo.

La sua carriera comprende numerosi riconoscimenti in concorsi canori nazionali e internazionali, oltre a partecipazioni a programmi radiofonici e televisivi in Croazia, Slovenia e Italia. Nel 2010 ha raggiunto le semifinali di Supertalent Croatia e nel 2019 ha partecipato a The Voice Croatia. Nel 2025 si è aggiudicata la vittoria al Festival dell’Istroveneto – Dimela Cantando con il brano “Jera colpa del Destin”, conquistando sia il Premio della Giuria sia il Premio del Pubblico.

Nel 2016 è stata eletta Miss World Croazia, rappresentando il proprio Paese alla finale mondiale di Washington D.C., dove si è classificata tra le prime dieci nella categoria Talent e seconda nella categoria Sport.

Come performer ha preso parte a numerose tournée con Urbana Subkulturna Baza in Croazia e con la 1000Streets Orchestra (Italia), con la quale ha inciso l’album Electro Way, che ha raggiunto centinaia di migliaia di ascolti. Oggi porta avanti il proprio progetto artistico originale, un duo elettronico basato sul live looping che fonde jazz, soul, elettronica, groove e improvvisazione. È inoltre la voce del quartetto jazz The Synkopaths e della band The Funk Caravan, con cui presenta dal vivo i propri brani originali in una veste funk, groove e contemporanea.

Negli ultimi anni si è esibita in importanti festival e rassegne internazionali, tra cui Kino Otok – Isola Cinema International Film Festival (Slovenia), Trieste Loves Jazz (Italia) e San Ljetnih Noći (Croazia), presentando la propria musica originale in diverse formazioni.

Il suo album di debutto, I Am, pubblicato il 7 giugno 2025, comprende undici brani originali che fondono jazz, pop, disco ed elettronica, raccontando un percorso personale e artistico tra vulnerabilità, resilienza e continua ricerca della luce.

Nel luglio 2025 ha pubblicato il suo primo singolo in italiano, Mai più, presentato al prestigioso festival sloveno Melodije morja in sonca (MMS). Ha inoltre pubblicato il singolo natalizio Shine in collaborazione con il bluesman
Mike Sponza.

Attraverso la sua musica, Angelica unisce composizione, improvvisazione e sperimentazione sonora, dando vita a un linguaggio personale in cui jazz, elettronica e songwriting convivono in un’esperienza intensa e contemporanea.

 

 

Matteo Chiodini è nato a Cittadella (PD) nel 1998.

 

Ha studiato con Pier Luigi Corona presso il Conservatorio “Tartini” di Trieste, e con Arturo Tallini, Giovanni Puddu e Matteo Mela all’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola, dove si è laureato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore con una tesi sul compositore catalano Roberto Gerhard.

 

Si è avvicinato alla chitarra all’età di nove anni sotto la guida di Gianluca Sabbadin, per continuare poi gli studi con Carla Vazzola, Andrea Bolinelli e Franco Saretta.

 

Ha ottenuto premi in importanti concorsi nazionali e internazionali tra cui il “Mercatali” di Gorizia, il “Paganini” di Parma, il concorso “Città di Padova”, il “Rospigliosi” di Lamporecchio, il “Concorso di Piove di Sacco”, il “Diapason d’oro” di Pordenone e altri. Suona spesso in formazioni cameristiche con il flauto, l’arpa, e come solista con orchestra.

 

Come solista si è esibito per il festival “Castelnuovo-Tedesco” di Treviso, per il festival “Imola Summer Music”, per il “Sei Corde d’Autunno”,per il “Festival d’Albe” di Avezzano (L’Aquila), per “Ateneo Musica Basilicata”, per l’Accademia Musicale dell’Università di Novi Sad (Serbia), per il festival “Áureo Herrero” di Avila (Spagna), e grazie a una recente collaborazione con il CIDIM si è esibito per gli Istituti Italiani di Cultura di Istanbul (Turchia) e Atene (Grecia).

 

Ha frequentato corsi di perfezionamento presso l’Accademia Prenesete di Roma con Arturo Tallini, diventando poi suo assistente per i corsi estivi di Omniaguitar, e per due anni ha conseguito il diploma di merito presso i corsi dell’Accademia Chigiana di Siena nella classe di Giovanni Puddu.

 

Ha effettuato masterclass con alcuni dei più importanti chitarristi di fama mondiale tra cui David Russell, Oscar Ghiglia, Leo Brouwer, Zoran Dukic, Giampaolo Bandini, Alvaro Pierri, Carlo Marchione, Frédéric Zigante, Marco Tamayo, Lorenzo Micheli, Eugenio della Chiara e molti altri.

 

Ha preso parte alla registrazione del disco della “Seicorde Academy”, che è stato pubblicato dall’omonima rivista.

 

Allo studio della chitarra, accosta lo studio della direzione d’orchestra dove sta frequentando il biennio sotto la guida di Marco Angius presso lo stesso conservatorio di Trieste.

 

Come direttore ha debuttato nell’opera “Dido and Aeneas” di Henry Purcell nella versione di Benjamin Britten, all’interno di una produzione del conservatorio.

 

 

Suona una chitarra in cedro del liutaio lecchese Mirko Migliorin.

Nato a Trieste nel 1999, inizia a suonare la batteria all’età di 5 anni. Nel corso degli anni si avvicina sempre più alla musica jazz, suonando in numerose formazioni musicali. Partecipa a diversi progetti artistici esibendosi su molti palchi e teatri in Italia e all’estero.

Da qualche anno a questa parte si dedica anche alla musica improvvisata, realizzando diversi progetti, molti dei quali con il contrabbassista Giovanni Maier.

Collabora con diversi musicisti fra i quali Giovanni Maier, Pasquale Mirra, Giorgio Pacorig, Riccardo Chiarion, Michele Rabbia, Samo Šalomon, Andrea Braido, Flavio Davanzo, Cene Resnik, Riccardo Morpurgo, Alessandro Turchet, Mirko Cisilino, Giancarlo Schiaffini, Giulio Scaramella, Francesco De Luisa, Simone Serafini, Giuliano Tull, Matteo Alfonso, Alessandro Fedrigo, Zoran Majstorović.

A marzo 2023 consegue il diploma del triennio superiore di I livello con 110/110 e lode sotto la guida di musicisti come Roberto Dani, Klaus Gesing, Giovanni Maier, Fabio Morgera, Stefano Peretto, Giorgio Pacorig, Matteo Alfonso e Sabina Meyer. Il 18 ottobre 2024 consegue il diploma del biennio specialistico di II livello con 110/110 e lode presso il Conservatorio di  Musica “Giuseppe Tartini” di Trieste studiando con Roberto Dani, Klaus Gesing, Giovanni Maier e Nicola Fazzini.

Ha studiato privatamente con Bob Moses e Marcus Gilmore a New York.

Ha partecipato alle clinics organizzate dal Jazz á Vienne Festival (luglio 2023), suonando sul palco del “Le Kiosque” con Alex Terrier, Pau Lligadas e Marc Cabrera.

Nel 2019 partecipa alla 34ª edizione del Berklee College at Umbria Jazz Clinics seguito da artisti come Yoron Israel, Jim Odgren e Fernando Huergo.

Nel 2023 è stato invitato come insegnante alle Jazz Masterclass in Bosnia a Mostar per il festival “Open City Mostar”.

• Il 24 giugno 2022 ha pubblicato il suo primo album “Paper Plane” con Giuliano Tull (sax), Alessandro Turchet (contrabbasso) e Francesco De Luisa (piano & fender Rhodes) registrato agli Artesuono Recording Studios (Stefano Amerio) e pubblicato da Artesuono. Musica originale scritta da Vattovaz (Paper Plane, Come with me, Eight days a year) e Tull. 

• Nel marzo del 2022 ha registrato un album con Giovanni Maier, un progetto con arrangiamenti dei brani di Charles Mingus dal titolo “VICEVERSA la musica di Charles Mingus” (presso Artesuono Recording Studios, Slou Records). Progetto portato sul palco del Jazz & Wine of Pece al teatro di Cormons in apertura del festival (25a edizione / 2022), il concerto è stato trasmesso su Rai Radio 3 (Battiti) il 12 settembre 2023.

• Il 2 dicembre 2024 ha pubblicato assieme a Giovanni Maier e Giorgio Pacorig l’album “Darn That Song” (Palomar Records), un brano è stato trasmesso nella puntata “Spiriti” di Battiti su Rai Radio 3 l’01/02/2025.

• Ha partecipato alla registrazione del nuovo disco di Alessia Trevisiol “Voce che cammina” (Alfa Music) 2025 con ospite Fabrizio Bosso.

• Ha partecipato alla registrazione del nuovo album del Riccardo Chiarion Trio “Arabesque”. Pubblicato da Caligola Records (29 agosto 2025).

• A breve uscirà anche un altro lavoro discografico, un duo di musica improvvisata con il contrabbassista Giovanni Maier dal titolo “ORTHOPHONETHICS”, registrato a maggio 2025.

Ha suonato per l’International Jazz Day il 30 aprile 2025 presso il teatro comunale di Monfalcone con il progetto Floating Lines 4et affiancato da Giovanni Maier, Michele Rabbia e Giorgio Pacorig.

Ha suonato con Gegé Telesforo al More Than Jazz Festival (Udine, luglio 2022), con Sarah Reich (Trieste, 2023), con Alexander Hawkins (Nuove rotte del Jazz, 2024), con Maria Grand (Milano, 2024) e con Barry Finnerty (Trieste, 2025).

È vincitore del primo premio e del premio del pubblico con il quintetto Isos al concorso nazionale per i nuovi talenti del jazz italiano “Chicco Bettinardi” 2025 (uno dei tre brani eseguiti intitolato “Night” composto da Vattovaz), in più ha ricevuto il premio speciale dedicato a Mario Zara assegnato al miglior musicista del Bettinardi 2025 (Piacenza, 8 febbraio 2025).

Vincitore del premio Jacopo Starini 2022, premio assegnato dal TriesteLovesJazz Festival. È stato selezionato ed invitato a partecipare ad una residenza artistica con altri giovani musicisti del Friuli Venezia Giulia per GO2025 (Gorizia Capitale europea della cultura 2025) dal 22 al 25 luglio 2025.

Ha partecipato alla residenza artistica organizzata da Conserere Lab a Milano (12-14 settembre 2024) suonando con Maria Grand.

Nel 2026 ha registrato le musiche per il film del regista Jacob Krese – “The God Must Be Mistaken”.

 

FESTIVAL:

• Jazz & Wine of Peace (2022)

• Trieste Loves Jazz (2022,2024)

• Sarteano Jazz Festival (2023, 2024)

• Le Nuove Rotte del Jazz (2021, 2022, 2024)

• Sile Jazz (2024)

• Piacenza Jazz (2026)

• Jazz Area Metropolitana (2024, 2025)

• Rive Jazzy Festival Nyon – Svizzera (2026)

• Musik in Krumegg – Austria (2026)

• Festival JEFF – Slovenia (2023)

• Metno Festival – Croazia (2025)

• Silenziomusica Festival – Udine (2025)

• Estensioni – Jazz Club Diffuso (2023)

• Blue Notte – Gorizia Jazz, Blues & Art Festival (2023, 2024, 2025)

• Fare Musica 2023 – Mestre (2023)

• Incontri al Chiostro – Osimo (2023)

• Musei d’estate 2023 – Treviso (2023)

• Jazz á Vienne (2023)

• More Than Jazz – Udine (2022)

• Visioni – Festival Triesteclassica (2022)

• Jazz Cerkno – Slovenia (2022, 2023)

• Umbria Jazz (2019)

• Trieste Estate (2017, 2018, 2019)

• MareziJazz – Slovenia (2017, 2019)

• Festival Passeggeri del Tempo – Prato Carnico (2026)